Pulima艺术节专题 林介文《母地》

2020-05-24 14:19:57 来源:X馨生活 作者:

2018-11-27|撰文者:林侑澂

`Pulima艺术节专题 林介文《母地》 艺术家与作品《金色织机》合照。图/非池中艺术网摄

Pulima艺术奖第二、三届首奖得主艺术家林介文(Labay Eyong),在今年再次与原住民族文化事业基金会合作。以酝酿了一年的新作,参与2018年以《翻动》为主题的Pulima艺术节。本届的展演活动于台北当代艺术馆举办,并与澳洲的明日艺术节(Yirramboi)合作。突破了惯性认知的窠臼,以更深远、更广阔的视野,由外而内地反思台湾的原住民的历史、处境和美学呈现。

太鲁阁族艺术家林介文,长期尝试以各种不同的材料进行编织艺术的创作,慢慢地形成了成熟独有的视觉语彙。而这一切的开端源于在旅居巴塞隆纳时,闲暇时从朋友手中学习最基础的毛线勾针开始。回到台湾后,回忆起过世的奶奶也常常在织布,便试图透过这个技艺,找到自己与家族更深的连结。一步步地从部落的长辈身上学习了传统的编织技法,也开始了艺术家透过编织,与自己相处的漫漫创作之路。藉由承载了宗族技艺的艺术形式,叙述了与自己切身相关的主题和对这世界的看法。

Pulima艺术节专题 林介文《母地》 林介文,左《海洋系列》,右上《海洋5》(局部),右下《海洋2》(局部),海废/现成物(圆桌)/硅胶/织品/垃圾/各式线材/回收衣物/遗物,2018。图/非池中艺术网摄

在《母地》之中,林介文透过展览空间的动线切换,提供了观众们一种电影式的观展经验。一系列的创作诉说了精子在母体内着床、新生命在子宫中孕育、分娩的过程以及艺术家在养育自己两个孩子时的感受。创作了一系列色彩缤纷活泼,同时也饶富反思精神的作品。

有别于日常生活中衣着服饰所用的织品,林介文所用的材料多是让人意想不到的废弃物。在作品《海洋系列》中,由海洋垃圾(海废)中所挑选/捡起来的破渔网和塑胶绳,都成为了创作的材料。在从这些不同的海废中转化为艺术元素之前,艺术家花了相当大量的时间与精神在清洁、梳理这些捡来的材料上,甚至有些材料是从旧作品上拆卸下来重新定义的。对于艺术家而言,自己的创作就是一个解构与重组的循环过程。

Pulima艺术节专题 林介文《母地》 林介文,《金色织机》,现成物(圆桌/捲线器/石头/铁锅)/织品/细胶管/金线/弹性绳,各式线材,2017-2018。图/非池中艺术网摄

「生命中不断地重複同一件事,甚至同一个动作」是一件说想起来简单,做起来很不简单的事情。林介文用最安静的状态,酝酿出了最有生命力的作品。在《金色织机》之中,观众们彷彿看见了胎儿在母亲体内孕育的过程。感受到了时刻在变化、成长,闪耀着光芒的各种金色圆形。象徵了艺术家心中对于自己腹中胎儿的感受:「一切都是如此充满希望而完美。」

Pulima艺术节专题 林介文《母地》 林介文,上《断奶》,现成物(剪刀/圆桌)/手织布/回收布条/皮/各式线材,左下《分娩》,现成物(圆桌 碗)/手织布/回收布条/各式线材/树皮/苎麻/细胶管,右下《元石》,现成物(高跟鞋 塑胶碗 塑胶瓶)/毛线/石头/织品/别针/种子,2018。图/非池中艺术网摄

对于家庭、亲子关係的丰沛情感,让林介文在本次策展上也运用了相关元素。艺术家的先生来自于义大利的温布利亚区(Italy/Umbria),当地盛产的粉红石(Pietra Rosa)被居民广泛用于建筑,也造就了城镇中温暖粉橘红色的景緻。艺术家将这个象徵家的概念与色调带入了展场格间中,呈现艺术家在养育孩子,并同时怀着另一个新生命的过程。置身于这个展间,可以感受到一位母亲对于孩子的牵绊及眷恋。也随着不同的形式符号运用,增加了多样的的象徵性和故事性。

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